[Análisis] Verne – The Shape of Fantasy

Explorar el universo literario de Julio Verne siempre ha sido una aventura en sí misma. En la industria del videojuego, hemos visto una gama de títulos que se han inspirado o han adaptado partes del universo creado por Verne de diversas maneras. Sin embargo, no ha sido hasta ahora que el estudio indie Gametopia y su distribuidor Assemble Entertainment, con su obra Verne – The Shape of Fantasy, han intentado llevar esta exploración a un nuevo nivel. Mediante un distintivo estilo de Pixel Art, este juego coloca al propio autor en el corazón de la acción, en una aventura única.

¿Cómo se desenvolverá el maestro de la ciencia ficción al enfrentar los desafíos de sus propias creaciones? Descubre un mundo donde la línea entre autor y ficción se desvanece, invitándonos a los jugadores a una experiencia inmersiva.

¿Estás listo para sumergirte en la mente de Verne y descubrir sus secretos más ocultos? Sigue leyendo para adentrarte en un viaje inédito.

Los misterios de Hemera

La historia de Verne – The Shape of Fantasy se despliega en la profundidad del océano del mundo de Hemera: Julio Verne y el Capitán Nemo hallan un cofre que creen que alberga el Compás del Destino. Este artefacto es esencial en su misión para localizar la Llama de Hefesto y acabar con el conflicto desencadenado por La Nación cuya misión es la de unificar toda Hemera bajo su control.

La historia se sumerge en un misterio profundo cuando Verne, afectado por una amnesia parcial, se ve envuelto en una traición potencial a bordo del Nautilus. El submarino es brutalmente atacado por las fuerzas de la Nación, dirigidas por un líder enigmático y temible. Verne en un intento desesperado por salvar la situación, recurre al IMAG, un dispositivo único que le permite modificar la realidad bajo la voluntad del elegido.

Una narrativa que captura tu atención

¿Cómo se ha visto Verne metido en semejante situación? ¿De donde ha salido el IMAG?, estas y otras preguntas irán surgiendo a lo largo del camino, y deberemos ir encontrando las respuestas. La narrativa e historia de este juego es su punto mas fuerte y teje hábilmente la guerra, la fantasía y ficción envuelta con un fino lazo de romanticismo sobre las obras del autor, creando una narrativa que captura la atención del jugador y lo sumerge en un mundo donde lo artístico y lo místico se entrecruzan para resolver conflictos. Esta historia, rica y envolvente, asegura horas de inmersión frente a la pantalla, demostrando la maestría con la que ha sido desarrollada y que merece sin duda vivirla.

Una aventura que fluye por la historia

En Verne – The Shape of Fantasy, nos encontraremos con una aventura gráfica que mezcla elementos clásicos con una mecánica moderna. Utilizando el teclado o mando, el juego se desarrolla en un plano 2D, donde la exploración y la interacción con el entorno son clave. La mecánica principal gira en torno a avanzar en la historia a través de capítulos, resolviendo puzles y completando misiones. Estos rompecabezas son una mezcla de desafíos sencillos y complejos, diseñados para ser entretenidos y perfectamente integrados en la narrativa.

Los misterios del IMAG

Un elemento distintivo en la jugabilidad es el IMAG, un artefacto que permite a Verne alterar la realidad. Este poderoso objeto añade una capa de creatividad al juego, permitiendo a los jugadores superar obstáculos de maneras únicas e innovadoras. Aunque este elemento daría pie a un uso excesivo de el, el juego evita esto dejando que solo en ciertos lugares puedas utilizarlo o buscando situaciones donde no está a tu alcance. Que el juego te limite su uso es una buena estrategia pero hubiese sido muy interesante que se explotase un poco mas, pues es una mecánica muy atractiva la alteraciones de la realidad.

Además el juego incorpora secciones de sigilo y time events, que aportan algo de variedad y mantienen el dinamismo. La presencia de contenido secundario opcional en forma de misiones de búsqueda en cada capitulo, ofrece a los jugadores la oportunidad de profundizar aún más en el mundo del juego y empaparse aun mas del Lore de Hemera.

La dificultad está calibrada para permitir a los jugadores disfrutar de la historia sin enfrentar desafíos abrumadores. Ciertos momentos que requieren algo de precisión, y de dudar o precipitarnos, pueden resultar en que seamos descubiertos o en la muerte del personaje. El juego maneja esto con indulgencia, ofreciendo puntos de control bien ubicados para retomar la acción sin retroceder demasiado. Estos momentos de mayor exigencia son muy puntuales, y el juego en general nos invita a sumergirnos en la narrativa y vivir la historia más que desafiarlos con obstáculos complicados.

La ficción hecha Pixel Art

El título presenta un exquisito estilo de pixel art que destaca por su detallado trabajo tanto en los entornos como en los diseños de personajes. Cada área del juego, desde los paisajes del fondo del océano hasta las islas misteriosas y el Nautilus, está creada con un cuidado y atención excepcionales por cada detalle.

Esta elección de pixel art, un estilo visual clásico y nostálgico, se adapta perfectamente a la historia y las mecánicas del juego. La calidad y belleza en el diseño de escenarios y personajes se alinean armónicamente con la narrativa, creando una experiencia visualmente coherente y atractiva.

El arte de Verne – The Shape of Fantasy juega un papel vital en la percepción de la historia. A pesar de utilizar un estilo visual común en juegos indie como el pixel art, Gametopia logra destacar gracias a un estilo propio y distintivo.

La banda sonora, bien orquestada, aporta profundidad y emoción, encontrando un equilibrio adecuado para cada momento del juego. El doblaje, aunque limitado al inglés, mantiene un alto nivel de calidad. La ausencia de voces en castellano es un detalle que se echa de menos, y hay esperanzas de que se incorporen en el futuro. Para aquellos que no dominan el inglés, siempre está la opción de activar los subtítulos en castellano.

Conclusiones de Verne – The Shape of Fantasy

Verne – The Shape of Fantasy se presenta como un título más que notable en el ámbito de los videojuegos narrativos. Caracterizado por una trama sólida y cautivadora, el juego combina de forma efectiva un meticuloso pixel art con una banda sonora a la altura.

El equipo de Gametopia ha creado una propuesta muy recomendable para quienes buscan una experiencia de juego que no solo entretenga, sino que también invite a la reflexión, ofreciendo un equilibrio bien logrado entre historia, jugabilidad y adicción, que ya está disponible en Steam para Windows y Mac.

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